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[Critique Blu-ray Disc] Boogie.

Nathan — Wed, 23 May 2012 11:25:41 +0000

A la recherche du Tarantino animé ? Ne cherchez plus, il s’appelle Gustavo Cova, réalisateur du film d’animation Boogie sorti sur nos écrans en Novembre 2010 après avoir sillonné quelques festivals tels que le marché du film à Cannes ou le tant apprécié Festival d’Animation à Annecy. Une chose est sûre : le film n’est pas à mettre en toutes les mains !

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Boogie est l’exemple type du film d’animation parfaitement émancipé de l’aura des studios Disney (comme le prouve très bien une séquence de rêve parodiant allègrement les images phares du studio aux grandes oreilles) et ce, dès la première séquence, sombre et immorale à souhait ou le personnage principal n’hésite pas à pousser un jeune garçon vers une mort certaine, sans remords. La brutalité étant un véritable atout puisqu’elle n’a de cesse de rappeler des classiques du septième art (en passant par les productions de Robert Rodriguez jusqu’à celles de Takeshi Kitano), elle ne s’en révèle pas moins un frein à l’intrigue qui ne décolle malheureusement jamais. Un homme, une femme et de la castagne, voilà un programme parfaitement rempli mais dans lequel on aurait apprécié entrevoir quelques pointes d’émotions. Cela n’empêche pourtant pas au film de connaître des scènes déjà mythiques puisque nous ne sommes pas prêts d’oublier le déluge sanguin d’une séquence finale ô combien jouissive pour les amateurs de films noirs que nous sommes.

Point de morale ici-bas, mais un joyeux bordel qui en met plein les yeux !

Quant à l’animation, le film nous en met littéralement plein la vue. Là ou le scénario pêche par manque d’intensité, les images rattrapent le faux-pas. Les dessins s’allient harmonieusement aux décors et voitures parfois modélisés en 3D pour proposer un écrin le plus frappant possible. Certains partis-pris sont d’ailleurs inattendus, on pense notamment à la cigarette de Boogie qui ne cesse de flotter dans le vide au lieu d’être posée sur ses lèvres. Une chose est sûre : le traitement visuel est tout aussi original que peut l’être l’ambiance du film ! Par ailleurs, en parlant d’originalité, il est déstabilisant de reconnaître la voix de Liane Foly, interprétant le personnage masculin principal, sur laquelle l’on pouvait avoir des doutes ! Pourtant, après seulement quelques minutes d’incompréhension sur ce choix plus qu’osé, la chanteuse-comédienne se met à habiter le personnage et donne une véritable particularité à ce personnage hors du commun. Mais à y regarder de plus près, n’est-ce pas là la véritable réussite du film ? Pouvoir proposer des choix farfelus qui participent à la création d’un univers complètement barge mais totalement cohérent ! Point de morale ici-bas, mais un joyeux bordel qui en met plein les yeux !

A noter que nous testons ici la version 2D du Bluray. Une image tout à fait convaincante (ce qui deviendrait presque une habitude pour les éditions HD des films d’animation), d’autant plus qu’une grande palette de couleurs est utilisée et ciselée. La qualité de la réalisation et de l’édition est telle qu’il n’est pas rare d’avoir l’impression d’être en face d’un film en relief sans même avoir à regarder le film en 3D !

Une retranscription du son exemplaire, pour ne pas dire parfaite ! Proposé en DTS-Master HD Audio 5.1, le film fait appel à toutes les capacités de vos enceintes ainsi que celles de votre basse pour reproduire un univers détonnant et malfaisant à souhait. Les coups de feus laissent place avec volupté aux morceaux musicaux d’inspiration rock/blues.

L’édition Bluray est malheureusement vide de contenu, si ce n’est la présence de la bande-annonce du film (mal montée, soit dit en passant). En bref, grosse déception.

En conclusion, Boogie est un film d’animation étonnant, déstabilisant mais avant tout passionnant pour tout amateur de délires policiers/gores qui se respecte ! Les films de cet envergure sont finalement assez rare, il serait donc dommage de passer à côté, d’autant plus que l’édition vidéo proposée par Metropolitan est resplendissante à défaut d’être riche en bonus.

[Critique DVD] Le tableau.

Nathan — Mon, 23 Apr 2012 13:07:03 +0000

Sorti sur nos écrans fin Novembre 2011, puis sélectionné aux Césars en Février dernier, le dernier film de Jean-François Laguionie (L’île de Black Mor ou même Le Château des Singes) passa quelque peu inaperçu lors de sa sortie en salles, probablement trop imparfait pour parvenir à conquérir le large public visé. Proposant un univers visuel tout à fait surprenant, Le tableau se révèle pourtant décevant puisqu’il paraît témoigner d’un réel manque d’inspiration de son réalisateur.

Dire que le nouveau film de Jean-François Laguionie était attendu serait un euphémisme, d’autant plus que le synopsis promettait une aventure palpitante et morale comme il sait si bien en construire. Pourtant, dès les premières minutes du film, l’ombre de son chef d’œuvre Le Château des Singes plane au-dessus de l’intrigue puisque l’on se retrouve une nouvelle fois face à une confrontation entre plusieurs castes d’un monde imaginaire (les Toupins, les Pafinis & les Reufs) et les personnages/décors ne cessent de faire échos à la réalisation de 1998 (troublante reprise du personnage du Chambellan en la personne du Grand Chandelier notamment). De ce fait, l’originalité est reléguée au second plan et l’on se prend à rêver d’une aventure digne de ce nom à l’extérieur de la toile de peinture lorsqu‘un groupe de personnages s‘évade, mais encore une fois, la déception est au rendez-vous. Menant à un rythme soporifique des personnages inintéressants, voir même hautains si l’on se réfère au personnage principal, la réalisation a beau se révéler inventive puisqu’elle se construit sur l’univers pictural, incluant forcément une abondance de surcadrages, l’intrigue ne prend pas et le spectateur se retrouve donc face à un film manquant d’imagination se répétant inlassablement. Au contraire, si la narration fait pâle figure, on ne peut pas en dire autant de l’animation du film qui est absolument convaincante.

La peinture est partout dans ce long-métrage et les hommages techniques sont efficacement nombreux. Au premier plan, le rendu « peinture à l’huile » des personnages est remarquable, leur permettant de conserver leur patte graphique même lorsqu‘ils se promènent dans un décor réaliste (l‘atelier de leur créateur, le peintre). Quant aux décors, ils s’émancipent des codes maintes fois utilisés dans l’animation mondiale et privilégient une planéité des ambiances, loin des effets tape à l’œil de la 3D. Par ailleurs, alors que la trame scénaristique est particulièrement sombre, l’équipe d’animation réussit à varier les teintes en passant d’une forêt sombre à un festival musical endiablé dans les rues d’Italie. Du coup, l’imperfection du scénario a beau laisser de côté le cœur du spectateur, les yeux de celui-ci seront émerveillés plus d’une fois dans ce film qui tiendrait finalement plus de l’art vidéo que du cinéma. En ce sens, la dernière séquence du film est bien trop fade puisqu’elle propose des scènes tournées avec un acteur en chair et en os qui paraissent ô combien désuètes après une heure trente d’émerveillement graphique. De plus, il est important de souligner l’efficacité d’un casting vocal inconnu qui se révèle constamment très juste, s’éloignant des surinterprétations absurdes propres au cinéma d’animation depuis quelques années, donnant un soupçon d’âme à des personnages malheureusement fades.

L’éditeur France Télévisions Distribution nous propose une copie imparfaite, à l’image du film. Possédant une palette de couleurs très étendue, le long-métrage de Laguionie demande une retranscription précise, ce qui n‘est pas forcément le cas sur cette édition vidéo. Les noirs sont finalement assez peu prononcés alors que les scènes colorées sont agréables à découvrir. Après tout, nous sommes sur une édition DVD, et l’on imagine que l’édition HD de ce film saurait répondre à nos attentes difficiles !

Beau travail de la part de l’éditeur vidéo qui propose une spatialisation agréable en Dolby Digital 5.1. Les différentes ambiances contenues dans le film se prêtant bien au travail sonore, l‘édition vidéo se devait d‘être à la hauteur, et elle l‘est. Porté par une bande-originale presque nostalgique (mais relativement redondante) et des bruitages mystérieux, Le tableau ne néglige pas le son, loin de là, pour notre plus grand bonheur !

Un contenu sympathique, ce qui n’est, à l’heure actuelle, pas une évidence dans les éditions DVDs qui sont de plus en plus maigres. Pour les plus grands fans du film, des scènes animatiques sont proposées alors que les curieux comme nous seront plutôt attirés par un making-of rapide (une vingtaine de minutes) mais somme toute agréable puisqu’il nous plonge au cœur de certaines étapes de la création et notamment dans celle de l’animation, menée par une animatrice passionnée ! Vous retrouverez également la traditionnelle bande-annonce.

En conclusion, Le tableau est un film visuellement chatoyant qui déçoit pourtant grandement à cause de son scénario insipide qui reprend une majeure partie des éléments de la réalisation précédente de son créateur, sans en délivrer la même teneur émotionnelle. Fort heureusement, l’émerveillement technique est là et la copie DVD proposée par France Télévisions vous permettra de découvrir cet univers visuel sous un jour plutôt agréable.

[Critique] Les as de la jungle – Opération banquise

Nathan — Sat, 07 Apr 2012 11:51:20 +0000

Série récemment diffusée sur France 3 sous la forme de mini-épisodes de deux minutes, Les As de la Jungle installa rapidement ces personnages délurés dans le cœur des enfants (petits et grands!). Il était donc évident que ces personnages atypiques s’engageraient rapidement dans une aventure épique, et ce fut chose faite le 31 Décembre dernier, date à laquelle Les As de la Jungle : Opération Banquise fut diffusé en prime time sur France 3. Alors que l’édition DVD est sortit cette semaine dans les bacs (le 03 avril pour être précis), nous vous livrons notre critique agréablement conquise !

Qu’on se le dise, ces as là réussissent haut la main leur passage au format long puisque l’intrigue étalée sur plus de cinquante minutes par l’équipe du studio d’animation TAT est purement et simplement une réussite. Gagnant en intensité, en humour et en émotions, on en oublierait presque la série qui est agréable à suivre mais plutôt restreinte en terme d’enjeux. En effet, les scénaristes proposent un récit d’aventure, au sens premier du terme, qui mène ces personnages délurés au cœur de la banquise, dans un univers, du coup, complètement original par rapport aux épisodes de la série. Les nouveaux personnages s’intègrent à merveille, d’autant plus que le doublage est assuré par une équipe d’experts en la matière qui semblent prendre autant de plaisir que les spectateurs, en interprétant avec engouement ces êtres légèrement fous. Bien évidemment, tout n’est pas parfait puisque l’on regrette une trame scénaristique maintes fois employée, celle d’une prophétie annonçant l’arrivée de héros pour sauver un peuple opprimé, mais les répliques ciselées et les personnages si bien écrits font assurément oublier ce bémol non préjudiciable. De plus, la cohérence du scénario lui permet à plusieurs reprises d’alimenter des références aux grands standards de l’animation (on pense au pingouin aux gros yeux qui rappelle directement le chat Potté made in DreamWorks Animation) pour le plus grand plaisir des plus grands !

Par ailleurs, cette aventure parfaitement scénarisée ne serait rien sans le remarquable travail technique qui l’accompagne. En effet, l’animation 3D, utilisée grossièrement par bons nombres de studios français, est ici exemplaire et parvient à retranscrire à merveille les ambiances graphiques du film, qu’il s’agisse d’une jungle ou bien des eaux glaciales de la banquise. Dans la fidèle lignée de l’animation de la série, cet aspect du film ne déçoit donc pas et lance un vrai défi aux autres studios dans l’art de magnifier la 3D. Epaulé par une réalisation épique et entraînante des deux réalisateurs David Alaux & Eric Tosti, l’animation s’offre avec ce métrage un exemplier des talents que comptent les rangs français. Il est d’ailleurs tout à fait surprenant d’être autant transporté en seulement une heure de film ! Bien sûr, la bande originale atypique participe à cette réussite éclatante, tout comme le montage fortement alterné concède sa part de l’intrigue à chacun des personnages sans en délaisser un seul sur le bas-côté. Mais une chose est sûre, Les As de la Jungle : Opération Banquise plaira à tous, sans exception !

Universal Studios propose une édition DVD tout à fait convaincante, et il n’en fallait pas moins pour ce film aussi charmant qu‘il était inattendu ! Cette aventure voguant entre la jungle verdoyante et la banquise glaciale, il était nécessaire pour l’éditeur de retranscrire au mieux la palette de couleurs composant les images. Bien sûr, on aurait rêvé découvrir ce très bon film en haute-définition grâce au support Bluray mais ne gâchons pas notre plaisir : l’image envoie du lourd !

Une nouvelle ovation pour Universal Studios qui délivre un travail sonore percutant ! Proposant une piste DTS 5.1, la répartition sur les enceintes est efficace et les envolées musicales densifieront comme il se doit la pièce dans laquelle vous découvrirez ou redécouvrirez cet agréable film d’animation. Tour à tour film de kung-fu, de guerre, ou même romantique, Les As de la Jungle : Opération banquise se joue des ambiances sonores à merveille. Cependant, comme pour l’image, on se prend à rêver d’une édition haute-définition…

Et pour ne pas déroger à la règle d’une édition vidéo bien travaillée, l’interactivité est au rendez-vous. Au programme, six épisodes de la série qui vous permettront de la découvrir si ce n’est déjà fait, et de faire plus ample connaissance avec le quotidien des personnages que vous aurez appréciés dans le téléfilm. Les plus petits pourront également s’amuser avec deux jeux interactifs légers mais qui ne resteront pas dans les annales.

Mais le bonus ayant le plus retenu notre attention est bien évidemment le petit making-of de dix-huit minutes proposé sous la forme d’un safari au cœur des studios TAT pour suivre le processus de création du film. Alors même si le contenu informatif est plutôt relatif, la visite au sein de l’équipe créatrice est agréable et charmante à suivre, d’autant plus que les principaux acteurs créatifs du film prennent succinctement la parole.

En conclusion, Les As de la Jungle : Opération Banquise est une très bonne surprise dans une animation française un peu trop balisée depuis quelques années. Se jouant d’une bande de personnages originaux et d’une animation étincelante, le film n’a de cesse d’intéresser le spectateur quel que soit son âge. Pourtant, la frustration est présente : une fois le générique arrivé, nous ne pouvons qu’attendre fébrilement l’officialisation d’un long-métrage sur grand écran mettant en scène ces êtres hors du commun. TAT Productions, entendez-nous !

[Critique] Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout !

Nathan — Thu, 29 Mar 2012 12:28:48 +0000

Du côté du monde de l’animation, la création en pâte à modeler n‘est pas la technique la plus utilisée et pourtant, elle se révèle souvent être un outil idéal pour véhiculer de l‘originalité (on pense aux univers de Tim Burton ou de Garri Bardine). Ainsi, lorsque le studio Aardman, les maîtres du genre, décidèrent de mettre en chantier l’adaptation d’un roman humoristique de Gideon Defoe sur les pirates aux côtés du Sony Pictures Animation, notre impatience était sans précédent. Réalisé par Peter Lord (sans son acolyte Nick Park, à l’origine du célèbre duo Wallace & Gromit), Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout ! est un très bon cru du studio anglais même s’il n’atteint pas la hauteur des œuvres précédentes.

Le Capitaine Pirate est en quête du Prix du Pirate de l’Année, mais ce n’est pas chose facile de l’obtenir lorsque l’on commande une bande de pirates tout aussi malchanceux qu’ils sont originaux. Avec un pitch aussi réjouissant que celui-ci, les artistes du studio avaient matière à proposer une aventure hilarante, alors rassurez-vous, on rit beaucoup. En effet, l’humour, qu’il soit visuel (grâce aux nombreux gags qui jalonnent le long-métrage) ou auditif (les répliques sont ciselées et vont même parfois tellement vite qu’un second visionnage paraît essentiel pour parvenir à s‘en délecter) relève d’un vrai travail d’écriture. Mais cette excellence dans l’écriture dialoguée, qui ravira surtout les plus grands (bons nombres de références seront difficile d’accès aux plus jeunes), met aussi en relief la platitude de l’intrigue. Alors que les personnages s’enchaînent et ne se ressemblent pas (les concurrents du Capitaine Pirate, par exemple), aucun d’eux n’a le droit à un traitement psychologique digne de ce nom, si ce n’est par le biais de l’humour. Malgré tout, l’aventure de ces pirates se suit avec plaisir et entrain, et si l’histoire n’est pas forcément palpitante, la réalisation est extrêmement efficace.

Peter Lord et son équipe n’en sont pas à leur premier film et cela se voit. L’animation est brillante, qu’il s’agisse des personnages animés en pâte à modeler image par image ou bien des décors pour la plupart créés par ordinateur qui proposent de véritables tableaux. En ce sens, les plans d’ensemble sur le navire du capitaine sont splendides, résultant d’un travail technique sur l’animation mais aussi sur la lumière. De plus, la 3D Relief qui se révèle très fréquemment décevante est ici charmante, conférant une profondeur à ces plans très travaillés ou les détails abondent. De même, l’apport de la pâte à modeler permet aux animateurs de jouer sur l’aspect caricatural des personnages, dont l’aspect outrancier de la reine Victoria frappe dès la première séquence jusqu’à la dernière ou l’univers complètement décomplexé du studio Aardman s’affirme. Agrémenté d’une bande originale aux sons pop/rock rythmée et d’un doublage très efficace (Edouard Baer semble prendre un malin plaisir à incarner ce pauvre capitaine désespéré), l’écrin du film est tout à fait jouissif !

En conclusion, Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout ! aurait pu prétendre au statut de chef d’œuvre animé s’il avait su offrir une intrigue plus intéressante à ces personnages pourtant charmants, mais fort heureusement, le travail technique du studio Aardman est une nouvelle fois une réussite et permet au film d’être complètement plaisant à voir, et à revoir ! Pour les petits, mais surtout pour les grands !

[Critique Blu-ray Disc] Une vie de chat.

Nathan — Thu, 22 Mar 2012 22:36:47 +0000

Sélectionné dans les plus grandes cérémonies du cinéma depuis quelques mois, il nous paraissait évident de revenir sur ce film français passé presque inaperçu en salles lors de sa sortie fin 2010. En effet, alors que nous parlions beaucoup de The Artist aux Oscars dans les médias, il fallait aussi compter sur l’inattendue nomination d’Une vie de chat dans la catégorie « Meilleur film d’animation ».

Ovni dans la filmographie des studios Folimage (nous sommes loin des édulcorés La Prophétie des Grenouilles et Mia et le Migou), Une vie de Chat est surprenant et enthousiasmant. S’inspirant des polars français du XXème siècle, le film est haletant et réserve son lot de rebondissements entre trahisons et quiproquos. Pourtant, alors que l’aspect potache et burlesque du récit peut être alléchant pour certains spectateurs, et notamment les enfants, les plus grands regretteront sûrement, quant à eux, la banalisation effectuée sur le propos sombre du film par le biais de l’humour. Fort heureusement, le résultat est loin d’être grisant puisque si l’on met de côté certaines répliques très, voire trop enfantines, le suspens est au rendez-vous et l’intrigue est ficelée d’une main de maître. Il est même dommage que le film ne dure qu’une petite heure tant les personnages auraient mérités d’être plus largement développés. Mais la véritable réussite du film, outre son originalité scénaristique, est assurément l’enveloppe procurée au film par les réalisateurs Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli.

L’animation en 2D, si elle n’est pas éclatante à première vue, est très originale. Jouant sur la géométrie des décors et la planéité de ceux-ci, l’animation du film appuie d’autant plus sur l’influence des films à suspens car l’abondance de formes géométriques n’est pas sans rappeler la filmographie d’Hitchcock notamment. Mais alors que la 2D peut parfois se révéler très normative, la technique est, au contraire, utilisée pour casser les codes dans Une vie de Chat. Ainsi, les artistes s’imposent véritablement dans chaque plan et l’objectif artistique n’est jamais bien loin dans certaines scènes clairs/obscurs telles que les courses poursuites sur les toits, classiques du cinéma noir. De même, la bande originale réalisée par Serge Besset est une pure réussite, alliant à merveille morceaux au piano en hommage aux polars, et titres plus symphoniques qui transportent le spectateur dans une déferlante d’émotions. Toutefois, nous ajoutons un petit bémol quant au casting vocal du film qui privilégie des voix « célèbres » fortement marquées, freinant irrémédiablement l’identification aux personnages qui ne peuvent plus être appropriés par les spectateurs.

Une image magnifique, tout simplement. L’aspect pictural et original du long-métrage est ici ovationné par le travail de l’éditeur vidéo qui privilégie la précision technique. Pas d’images floues et les noirs sont parfaitement rendus, vous pourrez donc découvrir le film sous son plus beau jour.

Beau travail de la part de l’éditeur, une nouvelle fois. En proposant du DTS-Master HD Audio en 2.1 ou 5.1, chaque spectateur sera comblé. La musique composée par Serge Besset n’en est que plus mise en valeur, et toute la famille sera transportée sur les toits de Paris aux côtés de ce voleur atypique. De plus, les scènes sous tension ont d’autant plus d’impact qu’elles sont retransmises au « bruitage » près, une nécessité pour un polar digne de ce nom !

Une belle interactivité dans l’édition vidéo, avec quelques featurettes pour découvrir l’envers du décor, et une bonne dose de contenus pour les plus jeunes en insérant le BR dans un PC. Petit retour sur ces bonus :

Le making-of des voix (16min) : un retour assez conséquent sur un des aspects les plus décevants du film. Assez agréable à suivre, même si l’on aurait préféré une plongée dans les coulisses de création du film.

Hommage à Gaël Brisou (5min) : un court-métrage plaisant et très original. On ne vous en dira pas plus, mise à part que l’on vous invite à le découvrir au plus vite. Hommage à un disparu des studios Folimage, le film n’a, cependant, aucune apparenté avec Une vie de Chat qu’il s’agisse de l’animation ou de l’intrigue.

En conclusion, Une vie de Chat est une vraie réussite à la française, qui affirme son originalité graphique et l’impose au spectateur avec brio. Toutefois, on regrette une intrigue trop recentrée sur l’enquête policière, délaissant le développement des personnages en les reléguant au rôle d’atouts comiques. Mais il serait dommage de passer à côté de ce film, d’autant plus que l’édition vidéo est très honorable !

[Critique Blu-ray Disc] L’Ours Montagne.

Nathan — Wed, 21 Mar 2012 16:53:21 +0000

Long-métrage danois sorti en Février 2011 au Danemark puis présenté au Festival d’Animation d’Annecy en Juin, le film débarqua dans les salles françaises en catimini en Octobre 2011. Pourtant, lorsque l’on se plonge dans ce film réalisé par Esben Toft Jacobsen, on regrette le peu de promotion accordé au film tant il est honorable. Sa sortie est prévue pour le 03 avril 2012.

Sans être un grand film d’animation qui restera longtemps dans les mémoires, L’Ours Montagne est un de ces films qui mérite d’être vu puisqu’il confirme le talent d’autres pays dans l’animation excepté les Etats-Unis et la France. En effet, le scénario ne se borne pas à calquer les grands succès de ces dernières années en proposant, au contraire, une plongée dans une forêt européenne très étrange ou le réel n’est plus ce qu’il doit être. Alors que le titre annonce d’ores et déjà la couleur, l’histoire réserve quelques séquences mémorables et palpitantes aux côtés d’un ours pas comme les autres. De plus, il est assez surprenant de découvrir, à plusieurs reprises, que les personnages ne sont pas totalement manichéens. Alors que l’ours est à l’origine d’une destruction, Jonathan, le jeune garçon, n’hésite pas à mettre en danger la vie d’autrui. Ainsi, même si la cible principale du film reste assurément les plus jeunes, les adultes prendront plaisir à découvrir cette aventure sensible et poétique. Nous avons également été séduits par le traitement apporté au « cosmos » par le réalisateur dans son film, puisque l’infiniment grand (l’ours) côtoie et apprend à vivre avec l’infiniment petit (le petit oiseau, véritable atout comique du film).

Les beaux plans s’enchaînent et ne se ressemblent pas. La dynamique crée par la mise en scène ne lâche jamais le spectateur et propose parfois de beaux tableaux animés (on pense notamment à la scène des papillons, magnifique !). Pourtant, notre enthousiasme pour l’ambiance générale du film et l’animation resplendissante de l’ours est ternie par une animation extrêmement froide des humains. A ce titre, la petite fille, Sophie, est tellement ratée que l’émotion n’affecte pas le spectateur et les mouvements des personnages, trop saccadés, décollent le film de son réalisme pourtant essentiel, contrastant avec l’étrangeté de cette forêt de l’anormal. Mais il serait dommage de passer à côté du film à cause de ce point qui, même s’il irrite durant tout le film, n’enlève rien au charme ambiant du long-métrage, d’autant plus que la musique accompagnant les péripéties de ces deux enfants ancre parfaitement l’intrigue dans la forêt des mystères.

Bac Films propose toujours un beau travail de rendu HD sur les titres de son catalogue, et L’Ours Montagne ne déroge pas à la règle. Proposant un beau transfert sombre dans la forêt, la copie dénote quand même quelques faiblesses lorsque les plans sont plus lumineux, moins fournis en précision dans les détails. Malgré ces plans rappelant plutôt l’upscaling d’un DVD, la copie se révèle parfaitement efficace.

Pour ce qui est du son, l’éditeur vidéo propose un DTS-Master HD Audio efficace qui met en valeur la bande originale et les bruitages de cette forêt sombre. Les basses sont principalement à l’honneur lorsque l’ours se déplace, et les dialogues sont parfaitement audibles sans avoir à jouer avec la télécommande durant tout le film. Cependant, on regrette une mise en espace des sons un peu trop uniforme.

Une seule petite bande-annonce du film et voilà tout. Autant vous dire qu’il s’agit encore une fois d’une déception lorsque l’on imagine toutes les featurettes sur la création du film qu’il aurait été possible d’insérer pour combler les aficionados de bonus que nous sommes !

En conclusion, si vous n’avez pas pu découvrir L’Ours Montagne en salles en Octobre, il vous serait plus que conseillé de vous procurer cette édition Blu-ray techniquement agréable mais qui aurait gagner à être plus riche en contenus interactifs. Mais au-delà de cet aspect préjudiciable, n’attendez plus pour découvrir cette aventure originale et poétique !

[Critique] Le Gruffalo.

Nathan — Fri, 09 Mar 2012 09:11:56 +0000

Moyen-métrage adapté d’un ouvrage pour enfants de Julia Donaldson et Axel Scheffler, Le Gruffalo est sorti en DVD le 1er Mars 2012. Deux ans après son acclamation au festival d’animation d’Annecy, puis une nomination aux Oscars en 2011, le film de Jakob Schuh et Max Lang est toujours aussi sollicité par les petits et les grands du monde entier.

Véritable surprise dans le monde de l’animation, Le Gruffalo est un univers qui tient sa force de l’excellente maîtrise de tous les aspects de sa narration. Alors que les personnages issus du livre d’origine sont truculents à souhait, le doublage est tout aussi charmant. En effet, le casting vocal fait rêver, et les acteurs ne se reposent pas sur leurs lauriers (en version originale, prioritairement) pour faire vivre cette histoire palpitante et originale. Le scénario, s’il suit la trame du livre, fait tout de même preuve d’un vrai travail d’écriture puisque le montage efficace évite l’ennui qui pourrait survenir de la succession de péripéties répétitives (la souris rencontrant différents animaux sauvages). De ce fait, en seulement vingt-six minutes, les jeunes spectateurs sont plongés dans le parcours de cette souris peu commune et ne pourront s’empêcher de rire devant ces tribulations légères. Mais les plus grands ne seront pas en reste (la preuve, on a aimé !) car l’univers technique du film est irréprochable, tout simplement.

L’animation est de très bonne qualité, puisqu’elle tire partie de décors réalistes créés par les équipes du film, à l’intérieur desquels les personnages sont admirablement animés. Même si l’on pourrait regretter un aspect trop lisse des personnages puisque leurs poils, par exemple, ne sont pas animés, cette décision fait partie intégrante des choix de l’équipe du film, et cela ne gêne pas le moins du monde la vision de ce beau petit film qui est, avant tout, la mise en mouvement d’un livre d’illustrations. Et que dire de l’enivrante partition musicale de René Aubry mise à part qu’elle enrobe à merveille le film et que le thème de la souris risque de vous trotter dans la tête pendant de longues heures !

L’éditeur vidéo Entertainment One France a décidé d’utiliser uniquement le support DVD, mais lorsque l’on voit le joli travail réalisé sur la galette, on ne s’en plaindra pas. Même si la HD est un support idéal, la qualité d’image du DVD est exemplaire, faisant resplendir les nombreux détails du moyen-métrage et les différentes teintes proposées par l’équipe du film, entre espaces verdoyants et flocons de neige.

Comme dit dans notre critique, le son est à l’honneur dans le moyen-métrage puisque la composition de René Aubry accompagne allègrement les péripéties de la souris, et le travail technique effectué sur le DVD est agréable. Pas mirobolant, mais efficace avec une répartition Dolby Digital 2.1, le voyage dans cette forêt mystérieuse n’en est que plus envoutant.

Une édition DVD réjouissante ! Au-delà d’un menu simpliste mais agréable à l’écoute puisqu’il reprend le thème de la souris composé par René Aubry, le bonus le plus important est sans aucun doute le making-of d’une vingtaine de minutes. Bien sûr, il ne couvre pas précisément la production du film mais il a la mérite de faire participer une grande partie des acteurs du film tels que l’auteur du livre d’origine, les réalisateurs, les décorateurs, le compositeur, etc. Ajoutez à cela une galerie photos de dessins intéressante et originale, et vous obtenez une petite édition vidéo somme toute agréable.

En conclusion, si vous n’avez toujours pas découvert cette merveille d’animation qu’est Le Gruffalo, n’attendez plus, car l’édition DVD (à un prix très raisonnable) s’offre une très belle édition vidéo, accompagnée d’une interactivité assez courte mais très intéressante ! Et si vous avez déjà vu le film et que vous l’avez aimé, redécouvrez-le en compagnie de ces bonus !